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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:A mi manera\, un homenaje a Fiestas de Quito
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nEn el marco de las celebraciones por las Fiestas de Quito\, los alumnos y bailaores de Oddra González\, Escuela de Arte y Flamenco\, presentan A mi manera\, un espectáculo lleno de fuerza\, ritmo y emoción que rinde tributo a la capital y al arte flamenco en su esencia más auténtica. \nCada paso\, cada compás y cada gesto narran una historia que conecta el alma de Quito con la pasión andaluza\, en una noche donde el arte se convierte en identidad. Este homenaje no solo celebra la cultura\, sino que también reafirma el valor del flamenco como puente entre tradiciones latinoamericanas y españolas. \nDirigida por la bailaora y docente Oddra González\, la escuela se ha consolidado como un espacio de formación y creación artística en el corazón de Quito\, donde se enseña y vive el flamenco con amor\, disciplina y respeto por su legado. \nA mi manera promete una experiencia única: una celebración del arte\, la ciudad y la emoción de bailar desde el alma. \nUn homenaje a Quito y al flamenco: fuerza\, ritmo y emoción en un espectáculo que celebra la identidad.
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SUMMARY:Homo Digitalis
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nHomo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre\, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad. \nDesde la danza contemporánea\, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo\, el tiempo y los otros. En escena\, se tensan la presencia física y la virtualidad\, el encuentro y el aislamiento\, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia\, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica. \nLa obra articula investigación teórica\, prácticas somáticas\, improvisación y composición\, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio\, luz\, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia. \nDocente a cargo: MSc. María Sol Rosero. \nInvestigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.
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SUMMARY:Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nBrutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal\, esta práctica escénica apuesta por la presencia\, la intuición y la verdad como motores de creación. \nLa obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida\, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto\, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva. \nCon dirección coreográfica de Julio César Iglesias\, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación\, escucha y expresión genuina. \nFicha técnica\n\nDirección Coreográfica: Julio César Iglesias\n Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade\nDirección Artística CND: Jorge Alcolea\nArtistas intérpretes: Darwin Alarcón\, Cristian Albuja\, Luis\nCifuentes\, Fernando Cruz\, Juan Francisco Chávez\, Adrián\nDe la Cruz\, Zuly Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\,\nFernando Muñoz\, María José Núñez\, Nicolé Reina\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nFotografías: Camila Encalada\nProducción: Compañía Nacional de Danza 2025.\n\nExploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.
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SUMMARY:'Eco de huesos'
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \n‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido\, el movimiento impuesto y fracturado\, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa\, eco y caída\, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo. \nFicha técnica \n\nConcepto y Dirección: Cristina Baquerizo\nInterpretación: Christian Albuja\, Darwin Alarcón\, Fernando Cruz\, Luis Cifuentes\, Juan Francisco Chávez\, Camila Enríquez\, Zully Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\, Fernando Muñoz\, María José Núñez\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano\nMúsica: Mauricio Proaño\nDuración: 40 minutos\n\n\nLa Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.
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SUMMARY:Obra "De medio en medio"
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, pero deberás descargar tus pases para ingresar. \nEn el marco de sus 20 años de trayectoria\, la creadora\, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”\, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada. \nEsta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo\, revisitando preocupaciones\, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género\, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante\, político y potente. \nLa propuesta articula arte\, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria\, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva\, la investigación corporal y la intervención de los espacios\, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia\, memoria y futuro. \nReimagina “De medio en medio” desde memoria\, cuerpo y menopausia como territorio político.
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SUMMARY:Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición\, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento. \nLa función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial\, Infantil y de Adultos\, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego\, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador\, integrando elementos de la cultura viva como la música\, la vestimenta y las ritualidades\, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea. \nEl espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s\, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo\, la rocola y el sanjuanito\, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración. \nUna noche para reencontrarse con la memoria\, el cuerpo y la identidad. \nCelebración de 13 años de Yachay Wasi con danza\, música y tradición ecuatoriana en escena.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva  auto etnográfica \,  transterritorial  y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza  kichwa \, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de  Sarayaku \, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre:  “ Lo íntimo y lo colectivo ”\, “ Lo  transterritorial  y lo translingüístico ”\, “ Lo urbano y lo originario ”\,  La voz “propia” y la resonancia ancestral  i ntegra la lengua  kichwa \, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.    \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección :  Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efrén Roque y Bladimir Malaver \nDiseño de Iluminación:  Juan Martín Solórzano \nTécnica de Iluminación:  Domenica Paredes  \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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