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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva  auto etnográfica \,  transterritorial  y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza  kichwa \, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de  Sarayaku \, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre:  “ Lo íntimo y lo colectivo ”\, “ Lo  transterritorial  y lo translingüístico ”\, “ Lo urbano y lo originario ”\,  La voz “propia” y la resonancia ancestral  i ntegra la lengua  kichwa \, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.    \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección :  Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efrén Roque y Bladimir Malaver \nDiseño de Iluminación:  Juan Martín Solórzano \nTécnica de Iluminación:  Domenica Paredes  \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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SUMMARY:Entre Fiestas y Balcones | La Torera
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nLa obra «Entre fiestas y balcones» es una producción y puesta en escena artística del colectivo ecuatoriano Mil Sentires en Quito\, que rinde homenaje a las tradiciones de la ciudad a través de la Red Coral del Adulto Mayor. Dentro de esta presentación musical y teatral\, se revive de forma poética y nostálgica a La Torera (Anita Bermeo)\, uno de los personajes históricos y leyendas urbanas más icónicos del Quito colonial del siglo XX. El espectáculo rescata la memoria e identidad quiteña combinando el canto lírico o coral con personificaciones teatrales tradicionales. \nLa obra contempla la participación de todos los elencos de Mil Sentires:  \n·         Red Coral del Adulto Mayor: 100 Coreautas\, 3 directores y Cantantes. \n·         Elenco de Danza y Música Mil Sentires: 8 Bailarines/ actores\, 2 Guitarristas\, 1 Bandolín\, 1 Contrabajo. \n·         2 adolescentes del programa de formación vocal Mil Sentires. \nMil Sentires celebra la identidad quiteña con música\, danza y teatro en homenaje a sus tradiciones.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXVI FESTIVAL DEL SUR JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA | Presentación de la obra “Cajita de papel”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Festival del Sur – Jornadas Internacionales de Arte y Cultura es uno de los encuentros culturales independientes y comunitarios más emblemáticos de Quito. Fundado originalmente con el propósito de visibilizar las expresiones artísticas e identidades sociales que históricamente habían quedado al margen de los circuitos oficiales de la cultura (lo que denominan «los sures del mundo»)\, este festival se ha consolidado como un tejido de resistencia\, diversidad y encuentro ciudadano. El festival nació de la iniciativa de colectivos independientes (como el Faro Cultural de Lloa y el Teatro Entretelones) como una plataforma para descentralizar el arte de los teatros tradicionales del centro y norte de la urbe\, llevándolo directamente a las plazas\, barrios populosos y zonas rurales. A lo largo de sus más de 25 ediciones (alcanzando su edición XXVI en 2026 bajo el lema conceptual de «ANTIFA»)\, el encuentro ha adoptado discursos enfocados en la resistencia artística frente al totalitarismo\, el fascismo y el colonialismo\, utilizando el arte como una herramienta de transformación comunitaria. \n“Cajita de papel” es un espectáculo de magia e ilusionismo teatral creado y protagonizado por el mago ecuatoriano Gabriel Oñate. Esta propuesta escénica fusiona el arte del ilusionismo con elementos narrativos del teatro\, ofreciendo una experiencia íntima donde los efectos mágicos suceden muy de cerca e involucran de forma directa las emociones de los asistentes. El creador\, Gabriel Oñate\, es un destacado artista escénico e ilusionista independiente que forma parte activa de agrupaciones y eventos locales como el colectivo Quito Mágico. En esta ocasión\, la obra se vincula estrechamente con la comunidad y espacios culturales del Valle de los Chillos\, una zona que continuamente expande su agenda de arte independiente en el Distrito Metropolitano de Quito. \nEl Festival del Sur celebra la diversidad y la resistencia cultural\, llevando el arte a barrios y comunidades.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXVI FESTIVAL DEL SUR JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA | Presentación de la obra de danza performance “Wachar el arte de no bailar”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Festival del Sur – Jornadas Internacionales de Arte y Cultura es uno de los encuentros culturales independientes y comunitarios más emblemáticos de Quito. Fundado originalmente con el propósito de visibilizar las expresiones artísticas e identidades sociales que históricamente habían quedado al margen de los circuitos oficiales de la cultura (lo que denominan «los sures del mundo»)\, este festival se ha consolidado como un tejido de resistencia\, diversidad y encuentro ciudadano. El festival nació de la iniciativa de colectivos independientes (como el Faro Cultural de Lloa y el Teatro Entretelones) como una plataforma para descentralizar el arte de los teatros tradicionales del centro y norte de la urbe\, llevándolo directamente a las plazas\, barrios populosos y zonas rurales. A lo largo de sus más de 25 ediciones (alcanzando su edición XXVI en 2026 bajo el lema conceptual de «ANTIFA»)\, el encuentro ha adoptado discursos enfocados en la resistencia artística frente al totalitarismo\, el fascismo y el colonialismo\, utilizando el arte como una herramienta de transformación comunitaria. \n«Wachar – El arte de no bailar» es una obra de danza contemporánea y performance creada e interpretada por los bailarines Evelyn Guachi\, Darío Saritama y Magaly Villacres\, bajo la dirección de Vladimir Montenegro y Juan Recalde.  La pieza está profundamente inspirada en la fiesta popular y ritual de las Trajerías en honor al “Niño Manuelito” en la comunidad de San José de Poaló (Píllaro\, Ecuador). El eje central de la obra es un diálogo sensible entre la tradición andina y la danza contemporánea. A través del movimiento\, los intérpretes exploran conceptos como el «cuerpo festivo» y la «ternura radical»\, reinterpretando gestos rituales cotidianos y comunitarios (como el cuidar\, el ser devoto\, e incluso la acción de lavar y preparar los trajes sagrados de la festividad). El uso de elementos simbólicos\, como una falda que activa la memoria corporal y colectiva\, busca generar una atmósfera de empatía\, cuidado y arraigo\, imaginando una tradición inclusiva que acepta a los cuerpos por lo que son. \nEl Festival del Sur celebra la diversidad y la resistencia cultural\, llevando el arte a barrios y comunidades.
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SUMMARY:XXVI FESTIVAL DEL SUR JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA | Presentación del concierto danzado "Brújula de la memoria”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Festival del Sur – Jornadas Internacionales de Arte y Cultura es uno de los encuentros culturales independientes y comunitarios más emblemáticos de Quito. Fundado originalmente con el propósito de visibilizar las expresiones artísticas e identidades sociales que históricamente habían quedado al margen de los circuitos oficiales de la cultura (lo que denominan «los sures del mundo»)\, este festival se ha consolidado como un tejido de resistencia\, diversidad y encuentro ciudadano. El festival nació de la iniciativa de colectivos independientes (como el Faro Cultural de Lloa y el Teatro Entretelones) como una plataforma para descentralizar el arte de los teatros tradicionales del centro y norte de la urbe\, llevándolo directamente a las plazas\, barrios populosos y zonas rurales. A lo largo de sus más de 25 ediciones (alcanzando su edición XXVI en 2026 bajo el lema conceptual de «ANTIFA»)\, el encuentro ha adoptado discursos enfocados en la resistencia artística frente al totalitarismo\, el fascismo y el colonialismo\, utilizando el arte como una herramienta de transformación comunitaria. \n“Brújula de la Memoria” es un concierto interdisciplinar y danzado de la agrupación Nêyraq\, liderado por Nando Coronel en la dirección musical y Alejandra Núñez en la dirección de danza. La obra propone un viaje sonoro y corporal por diversas tradiciones folclóricas del mundo\, guiado conceptualmente por coordenadas geográficas\, astrales y temporales. A través de un diálogo místico entre instrumentos ancestrales y contemporáneos\, la pieza explora el mestizaje\, los saberes espirituales y la memoria genética colectiva. En escena\, la fusión rítmica se entrelaza con una atmósfera inmersiva de proyecciones visuales y una rigurosa disposición geométrica de músicos y personajes danzantes\, buscando activar el vínculo sensorial entre el pasado ancestral y el lenguaje presente. \n  \nEl Festival del Sur celebra la diversidad y la resistencia cultural\, llevando el arte a barrios y comunidades.
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SUMMARY:A mi manera | Homenaje a Fiestas de Quito
DESCRIPTION:Después de la comprea no se aceptan devoluciones y/o cambios. \nA mi manera\, un homenaje a Fiestas de Quito\, 2da Edición es un espectáculo que pretende homenajear a Quito desde sus fiestas\, las tan reconocidas y recordadas FIESTAS DE QUITO. Los alumnos y bailadores de la escuela de flamenco expresan su arte con pasión\, en un viaje de ritmo\, fuerza y emoción que cautivará al público y celebrará a Quito y al flamenco en su esencia más autentica.  Espectáculo único\, donde cada paso cuenta una historia. Una tarde de arte\, fuerza y sentimiento que hará vibrar al público de principio a fin. \nUn espectáculo de flamenco que celebra las Fiestas de Quito con pasión\, ritmo y emoción.
URL:https://teatrosucre.com/event/a-mi-manera-homenaje-a-fiestas-de-quito/
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