La Boda y el Baile. De Luis Alonso.
2023-11-23 19:30 - 21:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de la celebración de los 137 años de apertura del Teatro Nacional Sucre y como parte de las fiestas de Quito 2023, la Fundación Teatro Nacional Sucre y Zarzuela Colombia, con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador, presentan: LA BODA Y EL BAILE. DE LUIS ALONSO.
Sinopsis:
Luis Alonso, célebre profesor de danza en la ciudad de Cádiz (Andalucía – España), es un solterón maduro a punto de casarse con la bella María Jesús, más joven que él. La madre y el padre de ella celebran la boda pues Luis Alonso es un hombre cabal y muy bien situado…
La boda se celebra por todo lo alto en el salón de baile de Luis Alonso. Sin embargo, el antiguo novio de María Jesús, “er Grabié”, entra en escena provocando el caos al gritar que los toros de un encierro cercano se han desmandado, ocasión que aprovecha para decirle a María Jesús que no se case “con ese viejo” y huye. Aparece Luis Alonso maltrecho tras irse a esconder por lo de los toros y le pregunta a María Jesús si puede estar tranquilo con su amor. Ella le dice que sí a su marido. Aunque él no está como para noche de bodas, pues en su anterior huida al saber que podían aparecer los toros cayó a la calle de mala manera… Así que manda reanudar la fiesta de la boda.
Pasan unas semanas y Luis Alonso, en compañía de su esposa, retoma la actividad en su academia de baile. En este caso organizando una de sus habituales fiestas con las que se gana el cariño de la ciudad y algo de dinero. Recibe a personas de todas las clases sociales y cada uno de los invitados aporta su arte y “luce sus habilidades”. Todo tipo de situaciones humorísticas se suceden entre María Jesús, Tinoco (guitarrista de la academia y pretendiente, aunque casado), la esposa de éste (Juana), Moma, Quica, el Marqués y otros más en una comedia de enredo, fantasía con una fiesta de cante y baile inolvidable a cargo de un cuadro flamenco y un gran bailaor internacional nacido en la ciudad andaluza de Granada.

La casa 1028
2024-04-27 17:00 - 18:30, 2024-04-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La casa 1028 es una de las más grandes leyendas populares de nuestra tradición quiteña. Esta obra nos llevará por el gran viaje de la imaginación, al tiempo perdido y olvidado. Nos cuenta, gracias al teatro, la increíble y trágica historia de la niña más bonita de Quito que hubo en esos tiempos, la bella Aurora y de la gran bestia poseída por el amor. Esta es una nueva adaptación para el teatro llena de nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos, donde el público será el testigo que presenciará el verdadero desenlace que tendrá esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran nace en 2013, con su fundador principal Carlos Andrés Marcillo en el festival de teatro de la parroquia de la Merced, con la obra “Buscando el tostado” gran apasionado del teatro y licenciado en artes escénicas de la Universidad Central del Ecuador. Con varios compañeros artistas como Dany Jumbo acróbata y malabarista, Carlos Gonzaga, bailarín, Fernando Rodríguez, actor y artista plástico, se fueron formando como artistas individuales en la escena teatral y trabajadores del arte.
Músicos, acróbatas, actores y bailarines que, a través del tiempo y su propio proceso artístico, han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en las artes, tanto como en festivales, ferias, y programaciones dentro y fuera de la ciudad.

ABONO FULL FIEQ
2024-05-21 19:30 - 2024-06-06 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La espera terminó. ¡La Fiesta Escénica de Quito ya está aquí! Del 12 al 30 de junio sé parte de este festival que sumerge a la ciudad en varias de las mejores obras escénicas del continente.
La oportunidad de disfrutar la programación en esta edición de la FIEQ2024 es posible con el ABONO FULL FIEQ. Este te permitirá la asistencia a todas las obras nacionales e internacionales pagadas que se realizan en Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades y Teatro México.
Ven y descubre la escena internacional con obras como Fuck Me (Argentina) de la bailarina y coreógrafa Marina Otero, Bucarofagia (México), que llega con una historia que muestra las cruces entre historia, arte y política o el grupo argentino Krapp, que trae una nueva versión de su Hielo Negro y a través de esta obra rinde un homenaje, en escena, a su compañero muerto en pandemia, el gran Luis Biasotto
También ofrecemos una muestra nacional surtida con propuestas profesionales y universitarias con:
Celebra esta fiesta, ven y despierta tu curiosidad con propuestas nacionales e internacionales de danza, teatro, talleres y más.
Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

MULTIPASS 1: Cóclea + Petróleo + Bucarofagia (1era función) + Objetivo Decir
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #1 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Cóclea – El Laberinto
Jueves, 13 de junio, 19h30. Teatro México.
Es una obra escénica contemporánea e inmersiva, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial, con cuatro elementos: texto, sonoridades, visualidades y lengua de señas. La creación se basa, inicialmente, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García.
Petróleo
Sábado, 22 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.
Bucarofagia (1era función)
Sábado, 29 de junio, 16h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Objetivo Decir
Sábado, 15 de junio, 17h30. Teatro México.
Es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la Lengua de Señas Ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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MULTIPASS 2: Estado Vegetal + Conferencia Sobre la Nada + Bucarofagia (3era función) + Permiso para mirar la pared
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #2 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Estado Vegetal
Sábado, 15 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.
Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear en los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.
Conferencia sobre la nada
Jueves, 20 de junio, 19h30. Teatro Variedades Ernesto Albán.
Esta obra es una versión local de “conferencia sobre nada” (Lecture on nothing) de John Cage. El músico, a través de esta obra, busca desafiar la idea de que el arte debe tener un significado o mensaje específico y pretende que el arte sea apreciado por sí mismo sin necesidad de interpretaciones o significados pre establecidos.
Bucarofagia (3era función)
Domingo, 30 de junio, 16h00. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Permiso para mirar la pared
Miércoles, 19 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
La obra trabaja sobre cómo lo absurdo del mundo ha llegado a convertirse en cotidiano. Las situaciones de guerra, migración y exclusión se han vuelto tan comunes que nos hemos acostumbrado. Aun así, el ser humano en las peores situaciones busca las formas de rescatar su humanidad. El rescate de aquello que nos hace humanos ante la desgracia. Es en ese rescate donde radica la esperanza en medio de la desgracia. A pesar de las circunstancias desfavorables, emergen actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda.
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MULTIPASS 3: Reminiscencia + Fuck Me + Bucarofagia (4ta función) + Plan de los gentiles
2024-06-12 19:30 - 2024-06-18 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica inicia este 12 de junio y podrás conseguir combos para asistir a varias de las mejores obras escénicas del continente. Te hemos preparado ofertas exclusivas mediante nuestro MULTIPASS, una oportunidad ideal para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.
Con el MULTIPASS #3 tiene asegurada tu entrada a cuatro obras del FIEQ 2024, descubre cuales son a continuación:
Reminiscencia
Domingo, 16 de junio, 17H00. Teatro Variedades.
A través un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos.
Fuck Me
Viernes, 28 de junio, 19h30. Teatro México.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra
inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie
luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65
MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Bucarofagia (4ta función)
Sábado, 29 de junio, 19h30. Teatro Nacional Sucre.
Concierto musical para ensamble de dos bruñiduras, trescientos búcaros de Tonalá, un cuadro, un narrador, nueve espejos, seres en movimiento, material de embalaje, periódicos, barro, inventario y sonido en ocho canales. Siete movimientos y seis fábulas
Plan de los gentiles
Viernes, 14 de junio, 17h30. Teatro Variedades.
Es una puesta en escena donde se mezclan la danza, música y las artes plásticas. La obra propone momentos, imágenes, música y sonidos que se relacionan, creando un paisaje escénico que provoca al espectador reflexionar sobre nuestros vestigios acumulados y desembocados en nuestro comportamiento humano y su sensibilidad; tomando como punto de partida elementos traídos desde una finca, como una mesa de madera, un tronco de árbol, un molino, una piedra con mortero, sogas, maíz, leña, astillas y arcilla.
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El plan de los gentiles
2024-06-14 17:30 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Almácigo Artes Escénicas (Ecuador)
Año de creación: 2020
Género: Danza
Censura: Ninguna
El Plan de Los Gentiles es una puesta en escena donde se mezclan la danza, música y las artes plásticas. La obra propone momentos, imágenes, música y sonidos que se relacionan, creando un paisaje escénico que provoca al espectador reflexionar sobre nuestros vestigios acumulados y desembocados en nuestro comportamiento humano y su sensibilidad; tomando como punto de partida elementos traídos desde una finca, como una mesa de madera, un tronco de árbol, un molino, una piedra con mortero, sogas, maíz, leña, astillas y arcilla.
Este es un juego escénico que permite vivir una experiencia, donde convergen estos elementos y el cuerpo; involucrados en situaciones que se transforman, algunas veces en imágenes que develan la memoria, los recuerdos y los ancestros.
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Objetivo: Decir
2024-06-15 17:30 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Danza 7g (Ecuador)
Año de creación: 2023/24
Género: Danza contemporánea
Dirección y coreografía: Sofía Mera
Composición, diseño sonoro y multimedia: Juan José Ripalda
Intérpretes creadores – Estudiantes de la 7ma generación de la Carrera de Danza de la Uartes: Milagros Ortiz, Narcisa Olvera, Emilia Burgos, Jamil Farah, Bryan Chávez, Ivanna Ricardo, Nadia Shupingahua, Juliana Mejía, Dagmar Naranjo
Fotografía del afiche: Mario Maquilón
Censura: Ninguna
Objetivo: Decir es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento, la lengua de señas ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo, muchas veces fallido, de expresarnos sin malentendidos.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Consecuencias imprevistas
2024-06-18 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Katherine Lozano, Ángela Maldonado y Gardenia Muñoz (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Danza
Censura: Ninguna
Asistimos al encuentro de tres mujeres, una mujer, mil mujeres, que observan y son observadas, que desde sus memorias cautivas nos invitan a atravesar por distintas perspectivas del encierro y libertad. Pieza que nace de un estudio antropológico, corpo-oral y de testimonios que abordan la vulnerabilidad del sector carcelario.
Obra que maneja distintos lenguajes como: danza de contacto, improvisación, teatro físico, iluminación entre otros códigos a través de los cuales reivindicamos la potencia de la investigación de campo que, lejos de plantearse como una certeza frente a nuestro proceso creativo, se esboza como una articulación entre lo real y lo mágico, entre lo concreto y lo sensible para entender y asumir una postura frente al hecho social, una postura que desea nacer desde el afecto para conmover, mover y transformar al otro.
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Sensa 2.0
2024-06-21 19:30 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Proyecto Sensa Ecuador (Ecuador)
Año de creación: 2024
Género: Obra escénica interdisciplinaria trabajada desde la Danza Contemporánea
Censura: Ninguna
Una obra escénica que nace como resultado de una investigación que pone en diálogo las artes vivas con las artes musicales/sonoras, las artes visuales, la biología y la ecología. Un proyecto que nace de la necesidad de tomar acción en la protección de la vida, en sentir y explorar los páramos andinos, ecosistema de montaña vulnerables y en crisis.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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La Warmi: Entre Tejido de Lenguajes
2024-06-24 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Piel Adentro Creación e Investigación escénica (Ecuador)
Año de creación: 2022
Género: Danza
Censura: Ninguna
En un mundo donde la historia y la contemporaneidad se entrelazan, surge esta obra que busca reencontrar las raíces ancestrales mientras abraza la creatividad e innovación de la danza contemporánea.
Esta obra es un homenaje a las tradiciones, a la vez que abre nuevos caminos de expresión y entendimiento. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes es una experiencia de danza tradicional y danza contemporánea, a través de la investigación en cuerpo y territorio de un personaje de la fiesta popular ecuatoriana de «EL CARNAVAL» que se da en la comunidad de Guamote, provincia de Chimborazo, de donde yo vengo. La Warmi Tukushka (Hombre vestido de mujer), representa la conexión profunda con la tierra, la fertilidad y el respeto hacia la labor femenina. Esta figura encarna la dualidad de género, honrando la feminidad desde la masculinidad y resaltando la importancia de la complementariedad en la celebración de la vida y la naturaleza. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes, no solo fusiona la danza tradicional y contemporánea, sino que también aborda temas cruciales como la identidad de género, la inclusión y la reconstrucción de la historia desde una mirada sensible y auténtica.
Al realizar una investigación de campo en la comunidad de Guamote se conecta con la comunidad y se motiva en sacar la danza de los límites territoriales, creando así, un espacio de encuentro y celebración que trasciende las barreras culturales y sociales. Esta propuesta es un llamado a vivir y pensarnos en comunidad y en estos tiempos coyunturales es importante que la fiesta y el goce nos junten, que la danza y la celebración nos convoquen a levantarnos y como pueblos volver a reconstruirnos a través de esta obra.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Hielo Negro
2024-06-27 19:30 - 20:40 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 12 años
Hielo Negro es la última obra que crearon Luciana Acuña y Luis Biasotto, antes de la muerte por Covid19 de este último en mayo de 2021. Allí se plasman y radicalizan todas sus obsesiones, como un paisaje que siempre ha estado allí inspirándolos: el incesante cuestionamiento acerca de qué es danza (y aún más ¿qué es representación?), el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico, el abismo y la muerte.
Finalmente: el humor, la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Hielo negro se construyó en el marco de las siguientes residencias de creación: Universidad de Colgate, Hamilton, New York (2019 y 2020), Reed College College, Portland, Oregon (2020), Jornadas de pensamiento y danza en la Universidad de San Francisco en Quito, Ecuador (2019), residencia de creación en el Teatro de la Comedia de la Plata, Buenos Aires Argentina (2019) . Hielo Negro es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As. y obtuvo el sello de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Fuck Me
2024-06-28 19:30 - 20:40 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Marina Otero (Argentina)
Género: Teatro y danza
Censura: 15 años
Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Fuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel, obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie, Théâtre des Celestins, TnBA, Spring Festival, Theatre de la Ville, De Singel, Les Tanneurs FITEI, DFeria, Festival de Otoño, Temporada Alta, FIDAE y Festival MIRADA entre otros.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Bailarinas Incendiadas
2024-06-29 21:00 - 22:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 16 años
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojado de asientos; un DJ pasa música, samplea, rapea y canta. Es decir una fiesta.
Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas/performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
El tutú romántico, se incendiaba una y otra vez al pasar por delante de los focos de gas, abrasando los cuerpos de las jóvenes bailarinas en medio de la función. Cuando ocurrían estos accidentes y una vez apagado el incendio, la bailarina era reemplazada por otra que continuaba el espectáculo. La víctima del incendio, generalmente, moría algunos días después. Estas crónicas reconstruidas a partir de investigaciones, citas de diarios de la época, etc. son narradas y encarnadas por cada una de las cuatro performers, en un rabioso mashup piromaníaco, musical y narrativo, atravesado por la explosión física que caracterizó siempre al lenguaje de la compañía. En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.
Las pinturas de Degas que retratan a las bailarinas en el foyer de La danse de la Ópera de París, sobrevuelan en este trabajo de forma constante. Les abonnés (hombres ricos abonados a la Opera) pagaban para “socializar” con las bailarinas antes y después de la función. Muchas de ellas no bailaban por la fama, bailaban para sobrevivir, bailaban por el dinero.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Caminando
2024-07-13 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Centro Cultural Pacha Callari presenta una obra que cuenta una historia sobre uniones prohibidas y la influencia entre naturaleza, teatro, danza y música. Disfruta de esta puesta en escena el 13 de julio a partir de las 18h00 en el Teatro México.
Un mundo apacible entra en conflicto cuando el sol y la luna desaparecen, porque los dos se buscan y escapan. Esa relación prohibida y sus consecuencias sería relatada a modo de escenas solares y lunares de encuentro y desencuentro con la participación de todos los elencos artísticos de Pacha Callari en un dialogo intercultural e intergeneracional. Al final, la comunidad se junta para celebrar una fiesta inconclusa porque el sol y la luna, por la continuidad de la humanidad, nunca podrán unirse.
Pacha Callari es un centro cultural ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es su diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en el Teatro México, Teatro Nacional, Teatro Capitol y Teatro Prometeo.

"Legado" - Show de lanzamiento
2024-07-25 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La visceralidad describe el hip hop de este disco. mezcla lo clásico del hip hop con música popular latinoamericana. LEGADO su último álbum de estudio, presenta a los amantes del género un material sólido que se levanta sobre las raíces del hip hop, qué transita por la nostalgia andina, matices de la música popular, albazo, pasillo, etc. y el rap de los 90. Escucha a Don de Gente presentando su disco este 25 de julio a las 19h30 en el Teatro Variedades.
«Legado» se presenta como una experiencia multidisciplinaria que combina la música en vivo orquestada por la sinfónica filarmónica de Ambato con 21 músicos de cámara que incluye, danza folclórica y un show performático, lumínico y láser a cargo de Miguel Ángel Murgueytio. Este concierto está diseñado para todo público como una experiencia artística de alto nivel, en el que intervienen figuras destacadas y profesionales de la escena nacional. A través de un viaje introspectivo, exploramos el significado del ‘legado’ para los Mc’s de Don de Gente, invitando a la audiencia a una reflexión personal sobre su propia vida y herencia.
Don de Gente estará en vivo junto a la Filarmónica de Ambato (30 músicos de cámara), Grupo Folclórico Tungurahua, Guanaco MC, Roger Ycaza y Skiny Buay (Sudamery Janes). Visuales por Miguel Ángel Murgueytio.

«IMALLERAS» - Susana Reyes
2024-08-07 19:30 - 20:25 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Disfruta este 7 de agosto en el Teatro Nacional Sucre de «Imalleras», un estreno mundial de Danza Butoh. La función iniciará a las 19h30. Conoce más detalles aquí.
Esta es una obra cúspide que, desde la fusión de la fuerza y sutileza de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes se une a la poderosa creación musical e interpretación en vivo del compositor Moti Deren. Además, visibiliza a la mujer de la ruralidad andina, quien a través de sus prácticas artesanales, ritos, espiritualidad y su intrínseca conexión con la tierra, nos conecta con nuestra memoria, esencia, identidad y esperanza.
Gestada a lo largo de un año y medio de investigación y vivencia en el austro ecuatoriano, la obra se desarrolla en 8 escenas coreográficas pobladas por 8 personajes femeninos que se hilvanan en un fino telar de imágenes, emociones, sonoridades y elementos escenográficos que movilizan al espectador a vivenciar un hermoso y emotivo ritual escénico.
Con esta trascendental celebración de aniversario y memoria de cinco décadas de Susana Reyes en el sendero de la danza, entrelazada con la esencia femenina y, junto a la presencia de Moti Deren y la paz como propuesta global, Quito vivenciará una obra que trasciende el tiempo, enriqueciendo el arte y la humanidad.
Este evento es de acceso libre, pero deberás descargar tus tickets aquí abajo para ingresar.

Danzando con las bacterias
2024-09-14 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta este concierto con danza el 14 de septiembre, a las 17h00, en el Teatro México. Conoce más de su estructura a continuación.
«Danzando con las bacterias» es una obra del compositor Alexis Zapata, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, estructurada y conceptuada de la siguiente manera:

La frecuencia del todo: una vibración en nuestro ser, desde que una misteriosa bacteria inaugura la vida.
3.8 millones de años juntos: las primeras bacterias son los ancestros de todos los seres vivos.
La era preantibiótica: la ruptura que produjo las epidemias, sumergiendo a la humanidad en pánico y dolor.
Metáfora de la guerra: el uso excesivo de los antibióticos se podría comparar con una guerra que incentiva la resistencia antimicrobiana.
Amar como las aves: un mundo vivo y microbiano interconectado.
Una melodía oscura, en una sinfonía de luz: la falta de sabiduría para danzar con las bacterias nos hace pensar en un futuro incierto.
Allpami kanchik (somos tierra): los seres humanos somos planetas habitados por microbios.
Danzando con las bacterias: una invitación a danzar con las bacterias contemplando su belleza.
Todo lo que podemos aprender de las bacterias: respetar la biodiversidad, comprender el mundo bacteriano para mejorar la humanidad.
Vengan, lleguen juntemos nuestras voces. Ulises Freire.
Seré la luz y la decisión: la búsqueda del remedio para un planeta enfermo que nos moviliza.

La obra escrita para gran orquesta tradicional se presenta como una combinación de música, danza, recitación y artes visuales. Explora las relaciones entre las bacterias, los seres humanos y el planeta, sensibilizando a la sociedad sobre la metáfora de la guerra en la que estamos inmersos y propiciando la transición hacia una metáfora ecológica de las bacterias, la salud y las enfermedades infecciosas.
Basada en la estructura de las primeras bacterias de las que se tiene registro y en el Uku Pacha (mundo de abajo o microcosmos en la cosmopercepción kichwa), cada uno de sus 10 movimientos narra una faceta de la compleja y apasionante historia entre las bacterias, la humanidad y la Madre Tierra, así como de los posibles futuros. Danzando con las bacterias nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestra salud planetaria y el impacto del uso indiscriminado de los antibióticos en el equilibrio microbiano.
Una obra que combina arte y ciencia para concienciar y transformar nuestra perspectiva sobre estos diminutos pero poderosos organismos.
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

SUBURBIA Y AMIGOS - SESIONES DEL TEATRO
2024-09-21 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
SUBURBIA Y AMIGOS – SESIONES DEL TEATRO es un espectáculo inédito que celebra los 22 años de la banda. Este concierto recorrerá su historia musical desde su primer disco, lanzado en el 2007, hasta su último EP, que ha ido viendo la luz entre 2023 y 2024. Con más de 25 temas, la banda presentará sus canciones más representativas en versiones originales y renovadas, destacando la participación de músicos invitados de renombre en la escena ecuatoriana.
SUBURBIA se caracteriza por fusionar el ska con la música tradicional latinoamericana, como el pasillo y el bolero. Para este concierto, la banda incorporará nuevos elementos de géneros como la música andina y la marimba. Este evento promete ser una experiencia musical única, enriquecida por la colaboración de destacados artistas invitados

X Aniversario - Danza y Arte Quitumbe
2024-10-26 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los diez años de esta organización se celebran en el Teatro Nacional Sucre este 26 de octubre a las 17h00. Estás invitado a una tarde y noche de cultura nacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Organización Cultural Danza y Arte Quitumbe se crea el 27 de enero del año 2014, con el apoyo de niños, niñas, jóvenes y adultos amantes a la danza y al folclore, es así que en su décimo aniversario llevan a escenario su trabajo coreográfico junto a sus cuatro elencos, infantil, pre juvenil, elenco principal y de adultos.
Al cumplir los primeros diez años de trayectoria artística, compartirán con el público, un nuevo repertorio de danza nacional llevado a escena por todos y cada uno de los integrantes de la agrupación Danza y Arte Quitumbe, además de compartir con grandes exponentes de la música del país como lo son “Los Amigos Millonarios”, quienes engalanarán aún más esta mágica ocasión.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Bailando para Quito
2024-11-15 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Prepara tu noche del 15 de noviembre y sé parte de una velada en la que el baile se toma la ciudad en el Teatro Variedades. Conoce más de esta propuesta a continuación.
«Bailando para Quito» es un espectáculo que recorre varios géneros dancísticos que habitan en Quito, como son el vals criollo, el bolero, los albazos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos, la cumbia andina, la bomba, carambas y currulaos. En esta puesta en escena se muestra la interculturalidad y la hermandad que se mantiene viva en la capital ecuatoriana.
ASEHDANZA es una asociación de ámbito nacional constituida por agrupaciones dedicadas fundamentalmente a actividades de producción, distribución de danza y consultorías. Ellos están conformados por:

Jatun Yachay Danza y Poesía
Grupo de Danzas y Tradiciones Ecuatorianas Chasqui Samay
Kaymandami Danza Nacional
Grupo de Danza Achiyaku
Compañía Nacional Somos Cultura Viva – Arte Danzario Ecuatoriano

Repertorio
Nombre | Género | Grupo

Muchachita linda | Vals | Grupo Somos Cultura Viva
Pillareñita | Pasacalle | Grupo Jatun Yachay
Tonada | Grupo Kaymandami
Caramba | Grupo Chasqui Samay
Bolero | Grupo Somos Cultura Viva
Cumbia triste | Jatun Yachay
San Juanito mestizo | Grupo Kaymandami
Coraza | Grupo Achiyaku
Canoíta | Grupo Chasqui Samay
Albazo | Grupo Somos Cultura Viva
Aire típico | Grupo Kaymandami
Caldo de manguera | Grupo Jatun Yachay
Bomba | Grupo Chasqui Samay
Pasacalle quiteño

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Teatro
2024-11-28 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 28 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de teatro. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Danza
2024-11-29 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 29 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de danza. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Música
2024-11-30 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 30 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de música. Más detalles a continuación.
Edad mínima: 8 años.
El colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales, comunidades de base, centros y organizaciones culturales, instituciones públicas y privadas, unidades educativas y medios de comunicación, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación, niñez y adolescencia, medio ambiente, interculturalidad, inclusión, género y tejidos de cooperación.
Entre dichos procesos, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños, niñas y adolescentes, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur, transformándose en un proceso con necesidades, desafíos y resultados específicos, que permitieron observar el tejido educativo en acción, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia, los estudiantes y el hogar.

Danzas Tradicionales en Quito
2024-12-08 12:00 - 14:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este diciembre, celebra las fiestas de Quito con la magia de las danzas tradicionales. La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un evento lleno de cultura y alegría, con la participación de Cimarrón, Huellas Latinas y la Corporación Samari. ¡Te esperamos el 8 de diciembre a las 12h00 en el Teatro México!
Sobre Cimarrón
Grupo de danza y música Tradicional – Ancestral Afroecuatoriana
Desde hace 29 años, la Asociación Social y Cultural para la Integración de la Raza Negra en el Ecuador ha promovido la formación artística a través de la autogestión, dando origen al grupo Cimarrón, que cultiva y difunde la marimba de Esmeraldas junto con danza, teatro, poesía y música tradicional. Inspirado por las enseñanzas de Papá Roncón, legendario exponente de la marimba, Cimarrón presenta espectáculos que integran danzas, contrapunteo y canciones emblemáticas como Canoíta, Caramba y Andarele, con letras creadas por la Dra. Irma Bautista y raíces ancestrales afroecuatorianas y afropacíficas.
El grupo ha destacado en eventos locales, nacionales e internacionales, como el Festival del Día del Pueblo Afroecuatoriano y el Congreso Afrodescendiente de Salud y Medicina Ancestral. Su show es una experiencia inolvidable que combina energía, calidad artística y la riqueza cultural del pueblo afroecuatoriano, narrando su historia y tradiciones a través de expresiones escénicas y música ancestral.
Sobre Corporación Samari
Yachana Wasi

La Corporación Cultural Samari Yacha Wasi, fundada en 1993 en Llano Grande, Quito, se dedica a preservar la danza tradicional del pueblo Kitu Kara. A través de la danza indígena, transmite la historia, cultura y conexión espiritual con la naturaleza y la comunidad, fomentando la educación y la unión intergeneracional para mantener vivas las tradiciones ancestrales.
Su proyecto emblemático es el Koya Raymi, un festival cultural con 12 ediciones anuales en Llano Grande, que celebra la fecundidad de la tierra y fortalece la identidad indígena. Este evento incluye debates, talleres artísticos y exposiciones de medicina ancestral, promoviendo la revitalización de saberes comunitarios en una experiencia cultural enriquecedora.

A este encuentro se unirá TAE Los Dioses de la Bomba.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Ñanpi – Winiaypa y Alex Paza
2025-03-13 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Desde Otavalo, el Valle del Amanecer, y Chimborazo, el punto más cercano al sol, surge una fusión musical que atraviesa el alma de los Andes. Winiaypa y Alex Paza se unen por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un viaje sonoro donde la música kichwa se encuentra con influencias contemporáneas.
Este concierto especial recorre las composiciones de ambos artistas, combinando instrumentos ancestrales con ritmos modernos en una experiencia inmersiva. La puesta en escena integra visuales hipnotizantes y efectos especiales, proyectando imágenes oníricas de los Andes que envolverán al público en una atmósfera mágica.
Escúchalos aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Estreno 'Tejidos en el tiempo' (Obra de egresamiento de los estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE)
2025-03-20 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Tejidos en el tiempo’ es una obra de danza contemporánea creada e interpretada por los estudiantes de la segunda cohorte de la Carrera de Danza de la Universidad Central del Ecuador. Bajo la dirección coreográfica de Tamia Ruiz y Vladimir Montenegro, dieciocho bailarines emergentes exploran la memoria, el tiempo y la identidad a través del movimiento.
A lo largo de seis escenas, la pieza teje un viaje entre lo ancestral y lo urbano, lo personal y lo colectivo, entrelazando cuerpos en un ciclo de transformación. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y la resistencia del ser, en un mundo en constante cambio.
Este montaje no solo marca el cierre de un proceso académico, sino que también aporta al desarrollo de la escena dancística ecuatoriana, visibilizando nuevas voces y lenguajes del movimiento.
Este evento será de acceso libre hasta agotar aforo.

Los Rituales del Tiempo
2025-03-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Colectivo Zeta Danza celebra una década de trayectoria con Los Rituales del Tiempo, su más reciente creación coreográfica. Esta obra, estrenada en el Teatro Nacional Sucre en 2024 y seleccionada para la Fiesta Escénica de Quito, es una instalación escénica que traza mapas de memoria, transformación y herencia ancestral.
Tres intérpretes transitan por caminos marcados por sus propias historias, pérdidas y silencios surgidos en la pandemia, explorando a través del cuerpo y la danza los estados emocionales y físicos que hemos atravesado como individuos y como humanidad. La puesta en escena se nutre de una partitura sonora inédita, creada en diálogo con el movimiento, en un ejercicio multidisciplinario de profunda introspección y conexión con el tiempo.
Una experiencia que invita a sentir, recordar y resignificar nuestro tránsito por estos años de cambio.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

MALDONNE
2025-05-08 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Cinco cuerpos. Cuarenta vestidos. Una coreografía que es rito, desfile y estallido. En su primera pieza colectiva, la premiada coreógrafa Leïla Ka da vida a un universo donde lo femenino se despliega en capas: vaporosas, rígidas, rebeldes, quebradas.

Sobre ‘Maldonne’
Vestidos de novia, de gala, de guerra íntima. Tejidos que lloran, se arrastran o brillan con furia bajo una base electrónica. Cada prenda es un gesto, una historia, un intento por sostener(se).
Con una energía visceral y una estética singular, Maldonne irrumpe en escena como un grito de libertad y contradicción. En su primera pieza colectiva, la coreógrafa más prometedora de la escena francesa, Leïla Ka, encarna a una juventud que se impone, se rebela e inventa un estilo fuera de lo común. Sobre el escenario hay cinco bailarinas y cuarenta vestidos. Trajes coloridos que evocan una feminidad que busca liberarse de sus limitaciones. La coreógrafa viste y desviste, en todos los sentidos de la palabra, las fragilidades, rebeldías y múltiples identidades en un intento de explorar lo femenino.
Tras su trilogía aclamada por la crítica, Ka regresa con una propuesta feroz y poética, nominada al Premio Rose 2025 de Sadler’s Wells en Londres.
Sobre Leïla Ka
Leïla Ka es artista asociada de Dieppe scène nationale, artista asociada de La Garance, scène nationale de Cavaillon, y del MC2, scène nationale de Grenoble. Cuenta con el apoyo de la Fundación BNP Paribas desde 2024. La presentación de Maldonne se inscribe en el marco de una gira regional América del Sur en Colombia (Bogotá), Ecuador (Quito) y Argentina (Buenos Aires), del 1ro al 18 de mayo de 2025.
Esta gira cuenta con el apoyo financiero del programa francés regional para las artes escénicas en América del Sur, programa impulsado por los Ministerios franceses de Cultura, Europa y Asuntos Exteriores.
Sobre la Compañía Nacional de Danza
En la obra participarán artistas de esta institución del estado ecuatoriano, que es la responsable del desarrollo y fortalecimiento de la danza en país. Fundada el 7 de junio de 1976, la Compañía Nacional de Danza trabaja permanentemente en la creación y montaje de obras de danza contemporánea, basadas en el concepto y la dirección de coreógrafos ecuatorianos y extranjeros. Las obras que forman parte del repertorio de la institución se presentan permanentemente en nuestras instalaciones, así como en diferentes espacios escénicos ubicados en todo el territorio nacional.
Bailarines-creadores: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez y Eliana Zambrano.
*Obra para mayores de 10 años

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Quito, de la Unión Europea y del programa para las artes escénicas financiado por @francediplo_es, @culture_gouv y @if_officiel y la colaboración de @if_argentine.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
