Fundación Teatro Nacional Sucre

Homo Digitalis
2026-02-10 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Homo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad.
Desde la danza contemporánea, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo, el tiempo y los otros. En escena, se tensan la presencia física y la virtualidad, el encuentro y el aislamiento, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica.
La obra articula investigación teórica, prácticas somáticas, improvisación y composición, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio, luz, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia.
Docente a cargo: MSc. María Sol Rosero.
Investigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.

Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
2026-02-13 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Brutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal, esta práctica escénica apuesta por la presencia, la intuición y la verdad como motores de creación.
La obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva.
Con dirección coreográfica de Julio César Iglesias, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación, escucha y expresión genuina.
Ficha técnica

Dirección Coreográfica: Julio César Iglesias
Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade
Dirección Artística CND: Jorge Alcolea
Artistas intérpretes: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis
Cifuentes, Fernando Cruz, Juan Francisco Chávez, Adrián
De la Cruz, Zuly Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena,
Fernando Muñoz, María José Núñez, Nicolé Reina, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Fotografías: Camila Encalada
Producción: Compañía Nacional de Danza 2025.

Exploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.

'Eco de huesos'
2026-03-13 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido, el movimiento impuesto y fracturado, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa, eco y caída, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo.
Ficha técnica

Concepto y Dirección: Cristina Baquerizo
Interpretación: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano
Música: Mauricio Proaño
Duración: 40 minutos

La Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.

Obra "De medio en medio"
2026-03-14 19:00 - 20:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, pero deberás descargar tus pases para ingresar.
En el marco de sus 20 años de trayectoria, la creadora, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada.
Esta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo, revisitando preocupaciones, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante, político y potente.
La propuesta articula arte, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva, la investigación corporal y la intervención de los espacios, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia, memoria y futuro.
Reimagina “De medio en medio” desde memoria, cuerpo y menopausia como territorio político.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

FIEQ 2026 | Ofrenda
2026-05-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Proceso de investigación
Frente a una crisis humana, social, espiritual, existencial, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto, confusión, violencia, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento. Con el principio fundamental de la danza butoh de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.
Conceptualización
Concebida como un ritual escénico de amor, gratitud y reconexión con lo divino , esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor, Mirando al Cielo y Renacer de la Gaviota, tres coreografías que de s de la fuerza y ​​sutileza de la danza butoh , fusionada con una potente y sublime música, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo, elevando su ofrenda y su plegaria, abrazando su nuevo amanecer. 1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano. 2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia. 3. El Renacer de la Gaviota. – toma como metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales, andinas y tibetanas. La música de cada coreografía recoge un minuc io sa selección de composiciones clásicas y contemporáneas, inspiradas en sonoridades ancestrales, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio, cada coreografía inicia con textos poéticos, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.
Ficha artística

Coreografía, dirección e interpretación: Susana Reyes
Dirección musical: Moti Deren
Elaboración de banda sonora: Moti Deren, Víctor Sánchez
Vestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca
Jefe de piso: Marco Zambrano
Asistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza
Diseño de iluminación: Moti Deren
Técnico de iluminación: Agustín Llumiquinga
Diseño gráfico: Fernando Navarro
Video y fotografía: Leonel Gómez
Producción general: Casa de la Danza

“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.

FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
2026-05-27 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis

Dispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva auto etnográfica , transterritorial y translingüística, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo, donde las culturas encarnadas, activadas por el movimiento, la escritura y la escena, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza kichwa , contemporánea, artes visuales, escenografía, diseño sonoro e iluminación, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de Sarayaku , Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre: “ Lo íntimo y lo colectivo ”, “ Lo transterritorial y lo translingüístico ”, “ Lo urbano y lo originario ”, La voz “propia” y la resonancia ancestral i ntegra la lengua kichwa , composición coreográfica, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.

Ficha artística

Dirección : Bladimir Malaver
Intérpretes: Karelys Hurtado, Efrén Roque y Bladimir Malaver
Diseño de Iluminación: Juan Martín Solórzano
Técnica de Iluminación: Domenica Paredes

Cuerpo y territorio dialogan: memoria, identidad y cultura viva en escena transterritorial.

FIEQ 2026 | Comun Vacío
2026-05-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sobre la obra
Obra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos, donde el movimiento como única constante disloca, relaciona y transforma la experiencia de la escena.

Esta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.

Sobre IN VITRO

IN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca, Ecuador. Desde ahí, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU, Italia, México y Chile, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión, promoción y gestión de la danza contemporánea.

Ficha Artística

Dirección y coreografía: Lorena Delgado E.
Diseño multimedia: Enrique Landivar
Bailarines cocreadores: Alejandra Núñez, Lídice Robles, Melissa Salinas, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Diseño de vestuario: Lía Padilla
Fotos: Ricardo Centeno

Memorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.

FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
2026-05-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis

El Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos, es una propuesta poética que desde la danza-teatro, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración, para visualizar en el rostro del Otro, a los que se fueron, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono, peligro y soledad, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos, incertidumbres, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.

Propuesta Conceptual

Hablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado), pretende visualizar los rostros de los Otros, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”, “las sin casa”, “el forastero”, “las sin derecho”, “las fuera del orden”, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.

En el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad, los que claman y piden ayuda, auxilio, “tengo hambre”, los que pasan la línea de no retorno, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas, distancias, fronteras, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño, en lo no propio, es el vaciamiento del ser, estar desnudo, con miedo, tristeza y soledad absoluta, sin embargo, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino, en el viaje, el recorrido, en la motivación y el riesgo, en el lugar no lugar, que se difumina en una frontera desconocida no habitada, la inmensidad del desierto y su arena infinita, la mar que atrapa y devuelve, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida, todos estos paisajes tan diversos, tan otros, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.

Ficha Artística

Dirección general: Ekaterina Ignatova
Coreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova
Aportes dramatúrgicos: Guido Navarro
Elenco: Gabriela Cadena, Daniela Onofre, Pedro Sarzosa, Terry Araujo, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova
Escenografía: Juan Carlos Cisneros
Diseño de iluminación: Sebastián Muñoz
Vestuario: Mane Silva
Composición musical: Pedro Sarzosa
Muñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)
Técnico: Jorge García
Video: Antón Ignatov
Fotografía: Ricardo Centeno
Producción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente

Obra de danza sobre migración: viaje incierto, pérdida, memoria y esperanza en ocho movimientos.

Amor de Dios | Una creación de María Pagés
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo, la ambición, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical, la obra entrelaza danza, palabra, cante, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal.
Reconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social.
María Pagés presenta ‘Amor de Dios’, obra flamenca íntima sobre identidad, memoria y emoción del flamenco.
