XXII FIMUSAQ – Masterclass con Victoria Robalino
2024-03-14 16:30 - 18:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Masterclass con Victoria Robalino sobre su proyecto «Epitafio: Rituales en Resistencia»
Violinista quiteña. Inicia su camino musical bajo la tutela de sus padres. Posteriormente, ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde obtiene los títulos de Técnico en Música y Tecnólogo Musical con especialidad en Violín.
Su formación continúa con la Licenciatura en Ciencias de la Educación con especialidad en Música en la Universidad Indoamérica y la Maestría en Gestión Cultural y Políticas Culturales en la Universidad Andina Simón Bolívar.
Su talento la lleva a ocupar puestos destacados como concertino en diversas orquestas: Orquesta Pedagógica del Conservatorio Nacional, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta Filarmónica del Ecuador, Orquesta Latinoamericana y Orquesta de la CAF. También ha sido miembro de importantes agrupaciones de cámara: Cuarteto Con Fuocco, Ensamble Quito 6, Quishuar Quintet, Intempore, Tritono, Camerata de la CCE y Quishuar Orquesta de Cámara.
Su pasión por la enseñanza la lleva a ser maestra de violín en la FOSJE, Conservatorio Nacional de Música, Conservatorio Franz Liszt y Programa de Música Takiri. Actualmente, dirige el Programa de Música del Centro Cultural Huasipungo, es directora musical de la Orquesta de Cámara Quishuar y maestra de violín en el Conservatorio Luis Humberto Salgado Torres.
Como productora musical ha realizado encuentros de orquestas juveniles desde el año 2016 hasta el último realizado en el 2023.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Antonio Arnedo y Mauricio Vicencio
2024-03-15 18:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Conversatorio con Antonio Arnedo (Colombia) y Mauricio Vicencio (Chile).
«Tejiendo Sonidos Sagrados: Un Diálogo entre las Raíces Ancestrales y la Creación Contemporánea”.
En el marco del Festival Internacional de Música Sacra, dos destacados músicos latinoamericanos, el colombiano Antonio Arnedo y el chileno Mauricio Vicencio, se encuentran para explorar las profundidades de sus propuestas artísticas que fusionan sonoridades ancestrales con la contemporaneidad. Bajo el eje temático de «El Rito», ambos artistas compartirán sus experiencias y reflexiones sobre la conexión entre la música, el rito y lo sagrado en sus proyectos más recientes. Este conversatorio busca explorar cómo dos artistas interpretan y reinventan las raíces culturales latinoamericanas para crear experiencias sonoras únicas y significativas.
Antonio Arnedo, músico de gran versatilidad, ha incursionado en el jazz, las músicas colombianas y diversos géneros, mostrando habilidad para fusionarlos. Es un destacado promotor de las músicas tradicionales colombianas, dedicando esfuerzos significativos en su exploración y difusión. Con múltiples proyectos musicales, como Colectivo Colombia, Origins, Ensamble Latinoamericano, entre otros, ha colaborado con artistas tanto de Colombia como de otras partes del mundo. Su trabajo en Colectivo Colombia junto a Lucía Pulido y Juancho Valencia es especialmente reconocido. Además, es Profesor Asociado en la Universidad Nacional de Colombia.
Mauricio Vicencio es director de Altiplano, reconocida agrupación de música andina con más de 47 años de trayectoria. Junto a Altiplano ha liderado la producción de 22 producciones discográficas y ha impartido conciertos, talleres y seminarios en cuatro continentes. Su enfoque se centra en preservar las raíces culturales y las sonoridades características de la región andina. Actualmente, se encuentra en una búsqueda espiritual de música que pueda conectar al hombre con la naturaleza, para lograr estados de expansión y despertar la conciencia.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Zen Liminal (Satya Durán y Quixiosis)
2024-03-22 16:00 - 17:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Conversatorio con Satya Durán y Quixiosis
En este conversatorio Satya Durán y Quixiosis hablarán sobre su proyecto «Zen Liminal» donde ambos artístas crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad, desde su pasado precolombino y preincaico, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.
El estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal, sincrético y contemporáneo, utilizando música electrónica, meditación guiada, luces y sonido cuadrafónico.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Ariel Abramovich y Awak Taki
2024-03-23 11:30 - 12:30 | Capilla de Cantuña, Plaza de San Francisco, Simón Bolivar y Benalcazar, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Conversatorio con Ariel Abramovich (Argentina) y Awak Taki
Ariel Abramovich, músico argentino, se especializa en música renacentista para laúd y vihuela del siglo XVI. Fundó los dúos «El Cortesano» y «John Potter», reconocidos en la interpretación histórica. Colabora con músicos destacados como María Cristina Kiehr y Jacob Heringman, y ha dado clases en Europa y América. Su labor docente incluye cursos en instituciones prestigiosas como la Universidad Jaime I (Castellón) y la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay).
Awak Taki es una propuesta intercultural que enriquece al combinar dos tradiciones musicales al fusionar instrumentos académicos con voces e instrumentación tradicional kichwa. Su objetivo principal es recuperar la memoria de la tierra a través de la música. Todos sus integrantes son maestros de dos instituciones de formación musical destacadas: Takiri y Yarina Escuela de Música Andina, que generan un importante movimiento cultural en las comunidades de Imbabura. Estas instituciones han dado origen a la primera Orquesta Intercultural de Otavalo, formada por niños y niñas kichwas y mestizos de comunidades históricamente olvidadas.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

Conversatorio: La música clásica y su lugar en nuestro contexto
2024-11-26 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 26 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el conversatorio «La música clásica y su lugar en nuestro contexto», moderado por Simón Gangotena y con los/las participantes Diana Gallegos, Rafael Subía y Juan Mullo.
Sobre Diana Gallegos

La destacada clarinetista ecuatoriana, formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito bajo la guía de su padre, maestro Sixto Gallegos, es Licenciada por la Universidad Técnica de Manabí, con un Máster en Investigación Musical de la Universidad de La Rioja y estudios de especialización en clarinete en UNEARTE, Caracas. Ha sido parte de la Cátedra Latinoamericana de Clarinete del Maestro Valdemar Rodríguez.

Con conciertos en América Latina, EE.UU., y Europa, es invitada como maestra a congresos y festivales de clarinete. Ha sido directora de la Banda Sinfónica del CBDMQ y obtuvo premios en audiciones internacionales de Sammium University of Music y la Winter Charleston Competition (2024).
Su labor incluye coordinar festivales de clarinete en Ecuador y dar clases en su cátedra, donde proporciona técnicas interpretativas y asesorías para docentes, promoviendo la enseñanza del clarinete desde temprana edad.

Sobre Rafael Subía
José Rafael Subía Valdez, nacido en Quito en 1985, es doctor en Composición Musical por la Universidad de Edimburgo. Su obra se enfoca en lenguajes contemporáneos y frecuentemente interdisciplinarios, interpretada en festivales de Ecuador, Argentina, Alemania, México, Japón, Sudáfrica, España, Italia, Francia y Escocia.
Ha recibido premios y becas, como la Beca Melos/Gandini 2010, que le permitió estudiar con Gerardo Gandini en Argentina, y las becas ECA Research y Thomas Laing Reilly en 2015 para completar sus estudios en Escocia. En 2023, ganó la convocatoria RESONAR de la Fundación Teatro Nacional Sucre, escribiendo una obra para el 30º aniversario del Ensamble de Guitarras de Quito.
Actualmente, es docente de composición en la Universidad Central del Ecuador y crea obras en distintos formatos, además de colaborar en proyectos de arte y tecnología.
Sobre Juan Mullo
Escritor y etnomusicólogo quiteño. Director de la Revista de Investigación Sonora y Musicológica «Traversari». Coordinador del Diplomado Superior en Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (1996-2002).
Es ex profesor de la Universidad San Francisco de Quito. Fue nominado a Miembro de la Academia Nacional de Historia y además es autor de investigaciones publicadas en España, México, Cuba y Colombia.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Conversatorio Gerardo Guevara y su música
2024-11-27 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 27 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el conversatorio «Gerardo Guevara y su música», con Jéssica Cárdenas como facilitadora.
La conferencia sobre Gerardo Guevara, compositor ecuatoriano de renombre, se centrará en la riqueza de su obra y la relevancia de su legado musical para la cultura ecuatoriana y latinoamericana. Durante el evento, se abordará la importancia de su música, caracterizada por su fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, y se destacará el trabajo de la conferencista basado en la recuperación y difusión de su música en partituras, tanto a nivel nacional como internacional, contribuyendo a la consolidación del Maestro Gerardo Guevara como una figura clave de la música ecuatoriana.
Sobre Jéssica Cárdenas
Músico, Directora de Orquesta, Violinista, y Artista Plástica; nacida en la ciudad de Cañar el 28 de diciembre de 1995, hija de Jorge Cárdenas y Lourdes Ochoa; a muy temprana edad surgió su interés por las artes dentro de un núcleo familiar de músicos, escritos y poetas; sus primeras lecciones musicales fueron en acordeón junto a su padre Jorge , luego inició sus estudios en la Academia de música “Rudecindo Inga Vélez” en la Ciudad de Cañar, donde demostró versatilidad para la ejecución de varios instrumentos, posteriormente ingresó al Conservatorio de Música “José María Rodríguez”, en la Ciudad de Cuenca, donde obtuvo los títulos en la especialidad Violín y Piano.
Fundadora y Directora de Ensamble DaCapo. Jéssica Cárdenas ha participado como directora invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – OSNE juvenil, Orquesta Sinfónica de Loja, Fundación Orquesta Ciudad de Quito, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, Agrupación de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cuenca , Ensamble de Música Contemporánea MC2 UNAL Bogotá Colombia, Orquesta Sinfonietta de la Universidad Nacional de Colombia, Orquesta de Cuerdas de Ensamble DaCapo, Agrupación de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta de la Gala Sinfónica de la Comunidad Guitarrística Colombiana, Taller de Ópera de la UNAL Colombia, y Orquesta de Instrumentos Andinos del Teatro Nacional Sucre.
En el año 2022 se desempeñó como directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Loja, En el año 2023 fue directora del Ensamble de música contemporánea UNAL en Bogotá Colombia, actualmente se desempeña como Directora Titular de la Orquesta de Instrumentos Andinos del Teatro Nacional Sucre en la ciudad de Quito.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Conversatorio con María Velasco y Gabriela Ponce
2024-11-28 16:30 - 17:30 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo 28 de noviembre, a las 16h30, la destacada dramaturga española María Velasco nos invita a un conversatorio junto a Gabriela Ponce, directora artística-ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre. El evento tendrá lugar en la Terraza del Teatro Nacional Sucre.
👉 Este evento es de acceso libre previa inscripción
🎟️ Inscríbete aquí.
Sobre María Velasco
María Velasco es escritora, autora y directora de escena. Sus textos para teatro han sido traducidos a varios idiomas (francés, italiano, inglés, alemán, turco y serbio) y han merecido reconocimientos como el Accésit Marqués de Bradomín (2010); el Premio Max Aub (2017); el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral (2022).
Velasco produce y dirige sus espectáculos desde 2013. En el último período, ha realizado La espuma de los días (Teatro Español, 2019/Teatre Lliure, 2020); Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (38 Festival de Otoño, 2020/Sala Beckett, 2022); Amadora, en colaboración con la cantante Miren Iza – Tulsa (41 Festival de Otoño, 2023); y Primera Sangre (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya, 2024).
Sobre el Premio Nacional de Literatura Dramática y la obra
María Velasco ganó este 26 de septiembre el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra Primera Sangre.
Esta obra que reflexiona sobre la naturalización de la violencia sexual, los abusos sobre la infancia y la existencia de una «cultura de la violación». Velasco afirma en una entrevista para El País que: «Todas mis obras surgen de una autoindagación, cuando me topo con algo que me inquieta o me duele. Pero no es una indagación individual, sino que son inquietudes compartidas, búsquedas compartidas con mujeres de mi edad, con actrices de distintas generaciones y gente de mi entorno». En estas declaraciones la española comenta que si bien la obra todavía es difícil para los espectadores, «por eso mismo cree en la necesidad de seguir incidiendo en ello».
Con 40 años, María ha desarrollado su carrera entre la academia y creación artística, es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universidad de Alcalá. Algunas de sus obras son Harakiri (2022), La espuma de los días (2019) y Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (2019).

Conversatorio con Yaore Talibart & Lucie Chabard
2025-04-22 10:00 - 11:00 | Teatro del Colegio Benalcázar, Av. Portugal, Quito 170135, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Encargados: Yaoré Talibart (violín) y Lucie Chabard (clavecín) | Francia
Los artistas presentarán un conversatorio al día siguiente de su concierto Virtuosidades en la Iglesia de Santa Clara. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.

Inscríbete aquí.

El barroco desde distintas miradas | Juan Mullo, Carmen Fernández y Gonzalo Vargas
2025-04-24 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Este ‘diálogo sobre barroco: música, fiesta y creación contemporánea’ hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.
En esta charla académica, tres voces expertas se reúnen para explorar el ethos barroco desde perspectivas complementarias: la música, la fiesta y la creación artística contemporánea. Basados en las reflexiones de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, los invitados dialogarán sobre cómo esta estética y filosofía han influido en la cultura quiteña y latinoamericana, y cómo sigue resonando en el arte actual.
Temas centrales:

El barroco como ethos: Una mirada a las ideas de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo, marcada por la tensión entre lo europeo y lo mestizo, lo religioso y lo secular, lo tradicional y lo moderno.

Música y danza barroca: La recuperación de un patrimonio sonoro olvidado y su papel en la construcción de la identidad quiteña.

La fiesta como espacio barroco: Cómo las celebraciones coloniales se convirtieron en un laboratorio de mestizaje cultural y resistencia.
El barroco en el arte contemporáneo: Cómo los artistas actuales reinterpretan el barroco para cuestionar y transformar la realidad.

Inscríbete aquí.

Conversatorio con Muyushina y LaTorre | El barroco desde distintas miradas
2025-04-26 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 16 al 27 de abril de 2025, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina.
Disfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.
Ambos proyectos presentarán un conversatorio posterior a sus conciertos. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.

Inscríbete aquí.

Conversatorio: Sor Gertrudis de San Ildefonso: Sonidos del Siglo XVII del Monasterio de Santa Clara - Fundación InConcerto
2026-03-26 16:00 - 17:00 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás inscribirte para asegurar tu puesto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Conoce el trabajo de InConcerto aquí.
📑 Inscríbete aquí.
Tras la investigación y posteriores conciertos de «Un Viaje Interior», la Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.
La Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.

Conversatorio con Alex Paza
2026-03-30 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, pero necesitará inscripción para el ingreso.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑Inscríbete acá.
Alex Paza tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Teatro Variedades.
Sobre el concierto de Alex
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
Alex Paza presenta un conversatorio en torno a su concierto/investigación en el Fimusaq 2026.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Biografía de Gustavo Niño
Músico colombiano con maestría en música por la Universidad del Cauca, formado en el Conservatorio Antonio María Valencia y el Instituto Popular de Cultura. Se ha destacado como concertista, investigador y docente, promoviendo el repertorio de compositores colombianos en escenarios internacionales.
Como solista, ha trabajado con reconocidos directores, entre ellos Leo Brouwer. También ha desarrollado una importante carrera como compositor y arreglista, con más de 400 obras, y ha sido premiado tanto por su interpretación como por su labor investigativa.
Además, ha explorado diversos géneros musicales como el rock, jazz rock, salsa y música andina colombiana. Actualmente, se desempeña como docente, investigador y coordinador académico en el Conservatorio Antonio María Valencia.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».
