Fundación Teatro Nacional Sucre

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-21 17:00 - 18:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado 21 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Nacional Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos sin pausas entre ellos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
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Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Taky Onkoy, ballet andino
2024-09-22 12:00 - 13:30
Este domingo 22 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas, y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América, a su tenacidad y rebeldía, las mismas que se han manifestado tanto en lo político, social y económico como en lo cultural, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones, danza, música, ritos, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa, de un pueblo que mira de frente al futuro, respetando y conociendo su historia.
Esta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre, el 4, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año, y en el 2008, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre
Se divide en tres movimientos: Tiahuanacu, Sacsayhuaman y Cochasqui, pero no hay pausas entre ellos.
Sobre Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros.
En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro», también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán.
En 2013, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria», presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer.
En 2023, junto con el compositor Luis Garrido, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa».
Sobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán
En el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971), como el grupo fundador de la danza india, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario.
Con el cuerpo, el gesto, movimiento y el fraseo en grupos, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana, con razones laicas, protocolares sociales, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela, un estilo, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza, la diversidad pluricultural del país, en otras ciudades del Ecuador y el mundo.
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Las denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros, están cargados de significaciones y de sentidos, a veces contradictorios.
Este evento es de ACCESO LIBRE.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
