Fundación Teatro Nacional Sucre

FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
2026-06-04 17:00 - 18:00 (America/Guayaquil) | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, no necesita descarga de pases.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Laboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.

Las artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras que nos afectan no son existencias dadas, sino el resultado de procesos que involucran energías, políticas, técnicas, materiales, investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe, pero no podemos conocer a simple vista, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.

El acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.

Archivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.

¿Cómo se archiva lo vivo?, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?, ¿qué obsesiones guarda el proceso?, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros. El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.

Gabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.

FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
2026-06-05 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sobre el evento
Un conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y, al mismo tiempo, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal, lo íntimo, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.
Sobre Santiago Loza
Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió, entre otras, las obras Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros.
Sobre Andrés Gallina
Andrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y, junto con la Compañía U, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.
Conversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo, la escena y la experiencia.

FIEQ 2026 | Taller: Ficción y temblores
2026-06-08 15:40 - 2026-06-10 15:40 | Sala Sur, San Salvador y La Pradera E7-42 y, 170517 Quito, Quito, Ecuador
Para ser considerado en el taller, por favor llenar el formulario de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Para más información, comunicarse con el responsable de Sala Sur: 0984057338

La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito – FIEQ 2026, y Sala Sur FLACSO, como parte de la celebración de su primer aniversario, abren la convocatoria para participar en el taller Ficción y Temblores, dirigido por Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez, integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol.
A partir de la metodología desarrollada por el colectivo, el taller propone problematizar las relaciones entre ficción, realidad, mentira, verdad, impostura y originalidad. Mediante la revisión de estrategias y procedimientos para la creación artística colectiva, el conflicto y el disenso se revelan como ejes centrales de la creación, habilitando la coexistencia de las diferencias.

¿A quién está dirigido?

Artistas escénicos

Artistas Interdisciplinarios

Requisitos de postulación

Las personas interesadas deberán enviar:

Carta de motivación (máx. 500 palabras)

Bio corta (máx. 250 palabras)

CV (máx. 2 páginas)

Condiciones del Taller

En caso de ser seleccionado:

Pago de $30 USD en boletería de Sala Sur FLACSO. Incluye entrada a las películas ¨Lo demás es ruido¨ y ¨Fauna¨ en las que actúan Lagartijas Tiradas al Sol.

Compromiso de participación presencial durante las 3 jornadas del taller (lunes 8, martes 9 y miércoles 10 de junio, de 10h a 13h).

Cronograma

Convocatoria abierta hasta: 31 de mayo

Proceso de selección: 1-4 de junio

Publicación de resultados: 5 de junio

Taller: 8, 9 y 10 de Junio, de 10h00 a 13h00

Un taller que explora la ficción y el conflicto como herramientas para la creación colectiva, cuestionando los límites entre verdad y mentira.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
2026-06-08 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase
Los procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi, el texto dramático no es un punto de partida, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.

Cada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión, el cruce de miradas y la confrontación de ideas, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.

A partir de esta estructura, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas, mientras los directores organizan, seleccionan y articulan el material escénico, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.

Desde su experiencia como codirectores, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.

La masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.

La presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.

Sobre Andreina

Actriz, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros, Tú Amarás y Temis.

Las obras de Bonobo han sido representadas en Japón, Italia, Holanda, Perú, Alemania, España, México, Brasil, Bélgica, EE.UU., Suecia, Reino Unido y Chile.

Han realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.), en la Triennale de Milano (Italia), en MITSP (Brasil), Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).

Recientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025

Masterclass sobre creación colectiva, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
2026-06-09 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este conversatoro es de acceso libre, no necesita de inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Gabriela Halac

En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Sobre Lagartijas tiradas al sol
Lagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar.

Conversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.

FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
2026-06-12 10:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Martín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.

FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
2026-06-12 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Sobre Javier Andrade Córdova
Director y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS, semillero lírico del país.
Ha dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado, etc. Asimismo, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”, premio internacional de composición Moscú 2025, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau, Alemania, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras.
Docente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales.

Un encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.

FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
2026-06-15 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
A la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación, sus metodologías y procedimientos, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos.
Sobre Mauricio Kartún
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son sus producciones más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.
Como director ha realizado el montaje de El clásico Binomio, La Madonnita, de su propia autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal, Pequeño misterio ácrata.
Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara.
Dato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026.
Mauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
2026-06-15 15:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Enviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com
Al enviar el archivo, debe contener la siguiente información:
SECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación
1. Nombre completo De quien realiza la donación.
2. Nombre artístico, colectivo o institución (si aplica) Nombre del proyecto, agrupación o institución relacionada con el material entregado.
3. Correo electrónico
4. Número de contacto
5. Ciudad y provincia
SECCIÓN 2 — Sobre el material entregado
6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria, experiencia o proceso representa.
7. Relación con el material enviado Seleccione una opción:

Autor/a
Integrante del proceso artístico
Productor/ao gestor/a
Técnico/a
Espectador/a
Investigador/a
Familiar o custodia del archivo
Otro

8. ¿A qué obra, proceso, colectivo o experiencia se relaciona este material?
9. Año aproximado del material
SECCIÓN 3 — Uso y autorización
10. Autorización de uso
Declaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales, de investigación, mediación y exhibición no comercial, respetando siempre los créditos correspondientes.
Opciones:

Sí, autorizo.
No autorizo.

SECCIÓN 4 — Archivo vivo
11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio?

Si
No

Sobre el proyecto

El Laboratorio de Archivos y Edición, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026, invita a artistas, colectivos, gestores, técnicos, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.

Este archivo busca acercarse a los procesos, memorias, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías, bitácoras, carteles, entradas, testimonios, guiones, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.

Cada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.

Recepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.
Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Laboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
