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SUMMARY:MultiJazz | Ecuador Jazz 2026
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nEcuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música\, encuentros y nuevas sonoridades. \nCon el  MULTIJAZZ tienes la oportunidad de vivir cuatro conciertos de esta edición por $40. \nJueves\, 17 de septiembreAlaín Pérez y La OrquestaTeatro Nacional Sucre | 19h00 \nSábado\, 19 de septiembreAndrew Wagner + Pies en la Tierra + HipsteriaTeatro Variedades | 19h00 \nJueves\, 24 de septiembreSalomão Soares + Vanessa Moreno + Claudia Martínez Jazz ProjectTeatro Nacional Sucre | 19h00 \nViernes\, 25 de septiembreTiken Jah Fakoly + Camila Meza + USFQ Faculty BandTeatro Nacional Sucre | 19h00 \n🎟️ MultiJazz | 4 conciertos | $40 \n⚠️ El MultiJazz no incluye Buika Experiencia Sinfónica 2026 ni Maestra Vida con Susana Baca. \nMultiJazz te da acceso a cuatro conciertos de Ecuador Jazz 2026 por $40.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Concierto Homenaje a las figuras que marcaron el inicio del jazz en Ecuador
DESCRIPTION:Nuestra historia también suena a jazz\nCayo Iturralde\, César González\, Martín Iturralde\, Gilberto Rivero y Raimon Rovira serán parte de este concierto homenaje\, una noche para volver a escuchar algunas de las sonoridades y recorridos que forman parte de la historia del jazz ecuatoriano. \nEste encuentro reconoce la trayectoria de músicos\, docentes\, directores y agrupaciones que abrieron caminos para el desarrollo y la difusión del jazz en Ecuador. \n¡Conócelos!  \nJaime Aníbal Salgado Vargas\nTrompetista \nNacido en Quito en 1933\, Jaime Aníbal Salgado Vargas es uno de los músicos de larga trayectoria de la escena ecuatoriana. Fue fundador\, junto a sus hermanos\, de la Orquesta Salgado Junior\, considerada una de las agrupaciones más importantes de la historia musical del Ecuador y referente de varias generaciones. A lo largo de su carrera integró también proyectos como la Orquesta Blacio Junior y Medardo y sus Players\, realizó giras nacionales e internacionales y acompañó a reconocidos artistas ecuatorianos y extranjeros. \nSu vínculo con el jazz se fortaleció en Uruguay\, donde compartió e improvisó con el músico Francisco “Panchito” Nole\, quien destacó su virtuosismo como trompetista. Su actividad discográfica con Salgado Jr. fue igualmente significativa e incluye la serie La hora del Saltashpa —de la que se documentan varios discos de larga duración\, entre ellos el Vol. III\, editado por Discos Granja en 1972—\, Joyas de la música nacional ecuatoriana y el sencillo Cumbia del Caribe / Mambo Borracho; además grabó Evocándote: Melodías inolvidables junto al cantor Luis Alberto “Potolo” Valencia\, con Aníbal Salgado y su trompeta. \n Durante más de 30 años fue profesor del Conservatorio Nacional\, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones. Su trayectoria representa un legado fundamental para la memoria musical del Ecuador. \nHernán Mauricio Noboa González\nGuitarrista\, compositor y arreglista \nNacido en Quito en 1959 y fallecido el 14 de agosto de 2024\, Hernán Mauricio Noboa González fue guitarrista\, compositor\, arreglista y docente\, y una figura importante en el desarrollo y difusión del jazz en el Ecuador. Desde finales de los años ochenta impulsó proyectos como 5PA Jazz\, con el que mantuvo una permanente actividad de difusión del género\, y posteriormente dirigió el Morocco Jazz Ensamble\, participando en festivales y escenarios como el Teatro Nacional Sucre y el Pobre Diablo. \nSu obra discográfica incluye Ten Calma\, con composiciones propias; Perfidia\, donde exploró el encuentro entre el bolero y el jazz; Beija-Flor\, dedicado a sonoridades brasileñas con influencia jazzística; y El Portal\, con arreglos de música popular para guitarra sola. En julio de 2024\, pocas semanas antes de su fallecimiento\, publicó junto a su hijo Andrés Noboa el álbum Un lenguaje secreto\, un trabajo de once temas que recorre el blues\, el jazz\, el folclore y otras músicas que compartieron como padre e hijo. \nDurante décadas desarrolló además una extensa labor docente en colegios\, conservatorios y universidades\, formando músicos en guitarra\, armonía\, arreglos e improvisación\, y dirigió proyectos de difusión de la música latinoamericana como Aquellas Regiones. Su legado permanece tanto en su obra como en las numerosas generaciones de músicos que encontraron en él a un maestro y referente. \nMiguel Jiménez Cueva\nClarinetista y director de orquesta \nNacido en Quito en 1949\, Miguel Jiménez Cueva es clarinetista\, director de orquesta y formador musical\, con una trayectoria que enlaza la música académica\, la música latinoamericana y el jazz. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional y posteriormente obtuvo en la Universidad de Texas en Austin su formación superior y una maestría en clarinete; más tarde estudió dirección orquestal en la Academia Federico Chopin de Varsovia\, Polonia. \nFue primer clarinete solista y director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador\, director titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y\, entre 1987 y 1996\, dirigió en Canadá las orquestas Parkdale y Kanata\, además de la Orquesta Juvenil de Kanata y CAMMAC. De regreso al país asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica de Cuenca entre 1996 y 2007\, etapa reconocida por la incorporación de nuevos repertorios y por su impulso técnico y formativo\, y posteriormente dirigió la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. \nSu aporte al jazz incluye una activa práctica clarinetística y una importante labor pedagógica: en 1991 dictó un seminario de improvisación e instrumentación en jazz organizado por la Musicoteca del Banco Central. Fue además distinguido con la presea Francisco Paredes Herrera del Municipio de Cuenca. Su trayectoria lo sitúa como uno de los músicos y maestros de referencia de su generación en el Ecuador. \nHermanos Baca\nJaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca \nLos hermanos Jaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca son fundadores de la Sonora de los Hermanos Baca\, una de las agrupaciones más importantes y representativas de la historia de la música popular ecuatoriana. Formados musicalmente desde muy jóvenes y vinculados al Conservatorio Nacional\, los tres construyeron una trayectoria en la que confluyeron la música popular\, los ritmos afrocaribeños y el jazz. Jaime\, baterista y percusionista\, integró además el trío de jazz de Héctor “Manito” Bonilla y desarrolló una extensa actividad discográfica\, participando en numerosas grabaciones junto a Eduardo Zurita. Napoleón\, trompetista\, formó parte de agrupaciones como Blacio Jr.\, la Orquesta Luis Aníbal Granja y Twister\, consolidándose como un referente de su instrumento. \nAníbal\, pianista\, compositor\, arreglista y productor musical\, se graduó en piano\, clarinete y saxofón y asumió un papel fundamental en la identidad artística de la Sonora como compositor y arreglista de su repertorio. Juntos compartieron escenarios con figuras internacionales como Tito Puente\, Ismael Rivera\, El Gran Combo\, Óscar D’León\, Pacho Galán y Los Melódicos\, entre muchos otros. La historia de los Hermanos Baca atraviesa varias décadas de la vida musical del Ecuador y representa el legado de una familia que contribuyó de manera decisiva al desarrollo\, profesionalización y difusión de la música popular ecuatoriana. \nGonzalo Cepeda Arango\nPianista\, arreglista y director musical \nGonzalo Cepeda Arango es uno de los pianistas de larga trayectoria y mayor respeto dentro del ámbito musical ecuatoriano\, con una carrera estrechamente vinculada al jazz\, la música popular y latinoamericana. Formado dentro de una generación fundamental de músicos ecuatorianos\, desarrolló parte de su trayectoria internacional en Brasil y realizó presentaciones en países del Caribe y del norte de Europa. \nSu trabajo como pianista\, arreglista y director musical estuvo presente en numerosas producciones discográficas; entre ellas consta la dirección y los arreglos realizados para el LP del grupo Quillacinga\, grabado en Quito en 1982. \nDurante varios años estuvo vinculado al Conjunto de Cámara de la Casa de la Cultura Ecuatoriana\, institución en la que desarrolló una permanente actividad artística y de difusión musical. Su versatilidad\, experiencia internacional y refinado trabajo al piano lo han convertido en un referente respetado por varias generaciones de músicos ecuatorianos. \nÁngel Cobo\nGuitarrista \nÁngel Cobo es una figura clave en la evolución y consolidación del jazz en el Ecuador\, particularmente en el desarrollo de la guitarra jazzística desde finales de los años setenta y durante la década de los ochenta. \n Discípulo del maestro Homero Hidrovo\, integró proyectos pioneros como Amauta\, agrupación que exploró tempranamente la fusión entre jazz\, rock progresivo y música andina. Posteriormente lideró Swing Jazz\, uno de los grupos fundamentales de la escena quiteña de los años ochenta\, con una intensa presencia en los espacios donde comenzaba a consolidarse el jazz en la capital. \nA lo largo de su trayectoria participó también en diversas agrupaciones y proyectos de jazz y blues\, entre ellos La Baronesa y sus Amantes\, y colaboró con destacados músicos nacionales e internacionales. Su lenguaje\, sonoridad y manera de abordar la improvisación marcaron profundamente a varias generaciones de jóvenes guitarristas\, convirtiéndolo en una figura de referencia —y casi de culto— dentro de la historia del jazz ecuatoriano. \nEcuador Jazz reconoce a los músicos que hicieron historia y abrieron camino al jazz en Ecuador.
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