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SUMMARY:FIEQ 2026 | Taller: Ficción y temblores
DESCRIPTION:Para ser considerado en el taller\, por favor llenar el formulario de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nPara más información\, comunicarse con el responsable de Sala Sur: 0984057338\n\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito – FIEQ 2026\, y Sala Sur FLACSO\, como parte de la celebración de su primer aniversario\, abren la convocatoria para participar en el taller Ficción y Temblores\, dirigido por Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez\, integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol. \nA partir de la metodología desarrollada por el colectivo\, el taller propone problematizar las relaciones entre ficción\, realidad\, mentira\, verdad\, impostura y originalidad. Mediante la revisión de estrategias y procedimientos para la creación artística colectiva\, el conflicto y el disenso se revelan como ejes centrales de la creación\, habilitando la coexistencia de las diferencias. \n\n\n¿A quién está dirigido?  \n\n\n\n\nArtistas escénicos  \n\n\n\n\n\n\nArtistas Interdisciplinarios  \n\n\n\n\nRequisitos de postulación  \n\n\nLas personas interesadas deberán enviar:   \n\n\n\n\nCarta de motivación (máx. 500 palabras)  \n\n\n\n\n\n\nBio corta (máx. 250 palabras)  \n\n\n\n\n\n\nCV (máx. 2 páginas)  \n\n\n\n\nCondiciones del Taller \n\n\n\n\nEn caso de ser seleccionado:  \n\n\n\n\nPago de $30 USD en boletería de Sala Sur FLACSO. Incluye entrada a las películas ¨Lo demás es ruido¨ y ¨Fauna¨ en las que actúan Lagartijas Tiradas al Sol.  \n\n\n\n\n\n\nCompromiso de participación presencial durante las 3 jornadas del taller (lunes 8\, martes 9 y miércoles 10 de junio\, de 10h a 13h).  \n\n\n\n\nCronograma  \n\n\n\n\nConvocatoria abierta hasta: 31 de mayo  \n\n\n\n\n\n\nProceso de selección: 1-4 de junio  \n\n\n\n\n\n\nPublicación de resultados: 5 de junio \n\n\nTaller: 8\, 9 y 10 de Junio\, de 10h00 a 13h00  \n\n\n\n\n\nUn taller que explora la ficción y el conflicto como herramientas para la creación colectiva\, cuestionando los límites entre verdad y mentira.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase\nLos procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi\, el texto dramático no es un punto de partida\, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.  \n\n\nCada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección\, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión\, el cruce de miradas y la confrontación de ideas\, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.  \n\n\nA partir de esta estructura\, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas\, mientras los directores organizan\, seleccionan y articulan el material escénico\, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente\, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático\, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos\, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.  \n\n\nDesde su experiencia como codirectores\, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva\, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.  \n\n\nLa masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema\, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación\, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.  \n\n\nLa presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.  \n\n\nSobre Andreina\n\n\nActriz\, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar\, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros\, Tú Amarás y Temis.   \n\n\nLas obras de Bonobo han sido representadas en Japón\, Italia\, Holanda\, Perú\, Alemania\, España\, México\, Brasil\, Bélgica\, EE.UU.\, Suecia\, Reino Unido y Chile.   \n\n\nHan realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.)\, en la Triennale de Milano (Italia)\, en MITSP (Brasil)\, Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).  \n\n\nRecientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025  \n\nMasterclass sobre creación colectiva\, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Alén
DESCRIPTION:La entrada es libre\, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLas entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí.\n\n\n\n\n\n\nSinopsis\nHay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después\, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas\, entre dos nombres\, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante\, entre el derrumbe y el renacimiento\, nace ALÉN. \nIdea original\nALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino\, sino como un proceso: el momento en que algo termina\, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio\, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica\, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​ \nSe trata de una propuesta muy dinámica y física\, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona\, se transforma y despliega nuevas calidades corporales\, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física\, combinada con su naturaleza ritual\, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual. \n Ficha técnica\n\nDirección y autoría: Esther Latorre\, Hugo Pereira\nCoreografía: Esther Latorre\nAsistente coreográfico: Hugo Pereira\nAsistente de ensayo: Estefanía Gómez\nInterpretación: Esther Latorre\, Paula Urquijo / Estefanía Gómez\, Xián Martínez y Marc Fernández\nAsesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar\nEspacio sonoro: José Pablo Polo\nDiseño de iluminación: Xacobo Castro\nVestuario: Adolfo Domínguez\nVídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES\, Henrique Lamas\nFotografía: Sabela Eiriz\nProducción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo\nCoproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón\n\n\n\n\nAlén explora el instante entre la ruptura y el renacer\, cuando dejamos de ser quienes fuimos.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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