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SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.
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SUMMARY:MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV)
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad. Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \n Con el  MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear  Teatro Nacional Sucre (TNS) Jueves\, 11 de junio 19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro\, se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen a quienes nos preceden. \nEl Brote  Teatro Nacional Sucre (TNS) Martes\, 02 de junio  19h00\nA un actor se le comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote\, de la Compañía Criolla\, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor. \nLas flores del mal  o la Celebración de la Violencia  Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 03 de junio  19h00\nMonólogo escrito en 2018\, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro  Sansón cegado por los filisteos  de Rembrandt\, intervenida por el artista visual Miguel Grompone\, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad\, su radicalidad y su agudeza.  \nEl rincón de los muertos Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 10 de junio 19h00\nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante de tijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional\, la batalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios? Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. \nConoce toda nuestra programación aquí \n \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \nCon el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes\, 12 de junio19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. \nEstampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes\, 09 de junio19h00\nUna junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo\, 07 de junio18h00\nUna investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica\, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia\, la obra reflexiona sobre las migraciones\, las fronteras\, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental\, investigación y teatro\, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte\, política y vida cotidiana. \nBaco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes\, 15 de junio19h00\nBaco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nEstas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí. \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:Argentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.
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