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SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.
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SUMMARY:MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV)
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad. Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \n Con el  MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear  Teatro Nacional Sucre (TNS) Jueves\, 11 de junio 19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro\, se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen a quienes nos preceden. \nEl Brote  Teatro Nacional Sucre (TNS) Martes\, 02 de junio  19h00\nA un actor se le comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote\, de la Compañía Criolla\, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor. \nLas flores del mal  o la Celebración de la Violencia  Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 03 de junio  19h00\nMonólogo escrito en 2018\, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro  Sansón cegado por los filisteos  de Rembrandt\, intervenida por el artista visual Miguel Grompone\, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad\, su radicalidad y su agudeza.  \nEl rincón de los muertos Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 10 de junio 19h00\nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante de tijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional\, la batalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios? Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. \nConoce toda nuestra programación aquí \n \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \nCon el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes\, 12 de junio19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. \nEstampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes\, 09 de junio19h00\nUna junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo\, 07 de junio18h00\nUna investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica\, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia\, la obra reflexiona sobre las migraciones\, las fronteras\, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental\, investigación y teatro\, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte\, política y vida cotidiana. \nBaco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes\, 15 de junio19h00\nBaco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nEstas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí. \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | En la cancha: dispositivo escénico en el espacio público
DESCRIPTION:Evento de acceso libre en la Plaza el Teatro. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\n¿Cómo es el parque de tu barrio? ¿Tiene cancha? ¿Vas allí? ¿Cómo te gustaría que sea? ¿Qué recuerdos tienes cuando eras niño e ibas al parque?   \n\n\nAl colocar la mirada\, el cuerpo y la danza en estos lugares\, encontramos varias conexiones que inician en la infancia. Aquellos lugares de la ciudad y la ruralidad\, de lo urbano y lo popular contienen memorias que son parte de nuestro cotidiano.   \n\n\nLos bailarines conviven y crean la propuesta en la cancha\, proponiendo un dispositivo escénico que establece diálogos entre cuerpo\, espacio y comunidad. Opera en una escucha a doble tiempo\, el pasado y el presente\, de esta manera se hacen vivas las memorias\, así como las arquitecturas\, las sonoridades\, etc. Convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica en la calle\, para pensar los espacios de disfrute y encuentro. Activando juntos la ciudad como un escenario vivo.   \n\n\nDescripción\n\n\nPropuesta estrenada en la Universidad de las Artes\, Guayaquil\, Febrero 2025 como parte de la Investigación-creación de Maestría en Artes Escénicas realizada por su directora. Y en Abril de 2025 en la ciudad de Cuenca en el Parque de la Madre. También ha sido parte del programa de Difusión de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca en varios colegios.   \n\n\nObra de danza contemporánea\, con elementos teatrales y dispositivos relacionales donde el público es invitado a ser parte. La propuesta consiste en instalar una cancha en el espacio público pegando unas cintas en el piso\, que es donde se desarrollará la obra\, este será el espacio que convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica. En esta cancha instalada proponemos pensar los espacios de disfrute\, de encuentro y recreación\, las canchas\, los parques\, la danza\, las sonoridades\, las memorias que nos habitan\, el ecua vóley\, el juego\, la minga\, la fiesta\, etc. Una banca\, un árbol\, césped\, jugar con pelotas\, bailar\, hablar sobre lo que pensamos\, son elementos que hacen que se despliegue y desarrolle la propuesta escénica. Preguntarnos sobre la relación que tenemos con estos espacios a nivel colectivo e individual\, así también preguntarnos sobre su importancia y sobre cómo nos gustaría que sean. Proponer el encuentro para escucharnos\, para conocernos\, entendernos y avanzar juntos en la construcción de un tejido social sensible.   \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección: Sandra Gómez Navas \nBailarines-creadores: Heidy García/o Stefanny Barragán\, Andy Cambisaca\, Steven Rivera y Sandra Gómez Navas. \nComposición sonora: Roberto Moscoso  \nVestuario\, objetos: Danza en la Calle \nProducción: Danza en la Calle 2025 \n\n\nDanza en el parque activa memorias de infancia y convierte la ciudad en un escenario vivo comunitario.
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LOCATION:Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n\nEI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia»\, desarroIIado por eI Colectivo Atávico\, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas.  A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas\, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios\, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute\, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún.  \nEsta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa\, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI\, a más de tener un componente pedagógico\, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.  \n\n\n Sinopsis\n\n\nEn Biritute\, el secuestro de la lluvia\, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún\, una comunidad costera ancestral\, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute\, robado por los militares. En pleno 1950\, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.   \n\n\nEn otras palabras\, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero\, desde el momento del secuestro\, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada\, se secaron los pozos\, las parejas dejaron de tener hijos\, la gente migró y no volvió a llover.   \n\n\nLo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil\, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza\, encerrándolo en un museo. Aun así\, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.  \n\n\n¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer?  ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?  \n\n\nColectivo Atávico \n\n\nAgrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales\, históricos y de actualidad\, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades\, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país\, estando conformado por dos guayaquileños\, dos duraneñas\, un dauleño\, una manabita\, un esmeraldeño\, dos ambateños\, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.   \n\n\nEn 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico\, “Biritute: El secuestro de la lluvia”\, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ\, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún\, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.   \n\n\nGracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes\, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar\, quien\, a consideración del colectivo\, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.    \n\n\nElenco (es integrada por 9 actores\, actrices\, músicos y acróbatas):  \n\n\n\nMaría de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete\nAnthony Fernando Piguave Herrera – Interprete\nJesús Xavier López Otero – Interprete\nMaría de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete\nPatricio Alejandro Borja Centeno – Interprete\nKatherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete\nJosefa Isabel Palma Vera – Interprete\nCarlos André Albán Intriago – Interprete\nBryan Israel Calderón Villacis – Interprete» \n\n\n\nMatías Belmar\n\n\nFundador y director de Circulo Artes Escénicas\, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro\, circo contemporáneo\, música\, danza\, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica\, desarrollando procesos que integran investigación\, producción y trabajo comunitario\, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador\, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.   \n\nSequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva  auto etnográfica \,  transterritorial  y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza  kichwa \, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de  Sarayaku \, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre:  “ Lo íntimo y lo colectivo ”\, “ Lo  transterritorial  y lo translingüístico ”\, “ Lo urbano y lo originario ”\,  La voz “propia” y la resonancia ancestral  i ntegra la lengua  kichwa \, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.    \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección :  Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efrén Roque y Bladimir Malaver \nDiseño de Iluminación:  Juan Martín Solórzano \nTécnica de Iluminación:  Domenica Paredes  \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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